У Києві, в арт-просторі Tloom, відкрилася нова виставка Сергія Бурлаки під назвою “Рінг”, яка досліджує деструктивний експресіонізм та взаємодію з полотном. Ця експозиція є продовженням попередньої інсталяції митця “Портал”, що проходила у Flowerbed Gallery. Якщо раніше Бурлака зосереджувався на “природному” розрізі полотна, як на образі порталу, то тепер він обирає інший підхід – руйнування через активну дію. У новій серії робіт художник використовує деструктивний експресіонізм, реагуючи на сучасні виклики, зокрема на розвиток алгоритмів і нейромереж, які дедалі точніше імітують художників, привласнюючи їхню візуальну мову. Бурлака зазначає, що його руйнування полотна є протестом проти алгоритмів, які намагаються копіювати художників, створюючи підробки. Він підкреслює, що алгоритми не здатні до руйнування, оскільки їхня природа полягає у створенні. Процес руйнування полотна не є спецефектом, а є результатом інтенсивної роботи, де композиція формується навколо центру, куди спрямовані основні “удари”. Бурлака акцентує, що його експресивність настільки сильна, що полотно не витримує. Незважаючи на хаотичність, у його роботах зберігається структура – темні фони, світлі фігури та акцентовані елементи. Алгоритми можуть підробляти художників, але не створюють нічого нового, що викликає у Бурлаки агресію, яку він проявляє у своїй творчості. Окремим елементом виставки є ринг, що символізує боротьбу, де художник взаємодіє з полотном як із суперником. Цю ідею запропонував куратор Ендрю Подкова після перегляду відео процесу створення робіт. Процес створення є фізичним і перформативним, де Бурлака відмовляється від попередніх спроб імітації руйнування на користь прямої дії, де матеріал реагує на силу жесту. Стан художника також має важливе значення: він свідомо моделює внутрішню напругу, що впливає на рух, колір і манеру письма. У цьому стані він відчуває себе інакше, навіть не впізнає свою практику. Бурлака контролює процес, щоб уникнути хаосу, зосереджуючи удари на центрі, як у бою. Він уявляє, що його робота настільки інтенсивна, що може розірватися, що змінює його стан і підходи до творчості. Важливим елементом проєкту є тілесне входження в роль: під час створення робіт митець використовує боксерську атрибутику, що допомагає йому зануритися в емоції. Документування процесу також є частиною проєкту: відео, представлене в експозиції, фіксує перформанс, демонструючи метод, а не лише результат. Таким чином, поєднуються живопис, інсталяція та перформанс. У центрі всього – ідея, а медіуми слугують лише інструментами її реалізації. Деструктивний експресіонізм у цьому контексті виступає не лише як художнє висловлювання, а й як форма спротиву. Виставку можна відвідати в Арт-просторі Tloom до 14 квітня за адресою Ярославська 26.